Synthèse : L’analyse de ce poème de 1912 révèle une construction complexe, articulée autour des théories picturales de Delaunay, notamment celle du "contraste simultané". L’œuvre, imprégnée de couleurs vives, de références spatiales et temporelles hétérogènes, articule une série de simultanéités, où s’entremêlent des éléments exotiques et des détails prosaïques. La multiplicité des voix et des sons, l'absence d'un "je" identifiable, contribuent à une cacophonie structurée, juxtaposant registres cocasses et tragiques. On y décèle des scènes esquissées et une tension entre la spontanéité apparente et la rigueur architecturale, interrogeant ainsi la possible récupération surréaliste de cette poésie. L'étude souligne enfin la complexité de l'œuvre en soulignant les paradoxes et la richesse de l'écriture apollinairienne, qui oscille entre la joie et la mélancolie, la lumière et l'ombre.