Synthèse : Le poème "Romance de la garde civile" de Lorca, issu du Romancero gitano, met en scène un affrontement épique entre les gardes civils et les gitans, symbolisant un antagonisme violent. Lorca transforme cette institution policière en une force cauchemardesque, déployant une poésie sombre et grandiose. La progression narrative implacable du poème souligne l'avancée inexorable des gardes civils, annonciateurs d'une violence imminente. Les contrastes entre les gardes sinistres et les gitans festifs renforcent l'opposition entre les deux camps, illustrant une lutte des classes sous-jacente. Lorca insuffle au récit des références bibliques et mythologiques, transformant une fête gitane en un massacre rappelant le drame des Innocents. À travers des images surréalistes et une esthétisation de la violence, le poème se pare d'une dimension cosmique et mythique. L'humour et la fantaisie se mêlent à la tragédie, soulignant la richesse symbolique de l'œuvre. Lorca aborde de manière subversive la question de la violence et de la poésie, dénonçant l'oppression tout en célébrant la puissance de l'imagination. Au-delà de sa portée politique, le poème interroge les rapports entre idéologie et esthétique, mettant en lumière le rôle essentiel du poète comme gardien de l'imagination et du beau. Lorca, témoin de la souffrance, sauve l'univers gitan de l'oubli en le préservant dans la mémoire poétique. Cette œuvre, à la fois subversive et esthétique, invite à une réflexion profonde sur la poésie, la violence et la préservation de la créativité face à l'oppression.