Synthèse : L’étude se propose d’explorer les fondements et les caractéristiques de la tragédie classique, un genre théâtral emblématique du classicisme français, né sous le règne de Louis XIV. S’inscrivant en réaction contre l’esthétique baroque, ce mouvement privilégie la raison, la symétrie et l’imitation des modèles antiques, notamment grecs et latins. La tragédie classique, définie par ses règles strictes et son souci de la vraisemblance et de la bienséance, se distingue par son ambition de plaire, de toucher et d’instruire le spectateur, suivant la doctrine horatienne de «l’utile dulci». L’analyse souligne l’importance des trois unités (temps, lieu, action) et de la finalité morale, héritée de la Poétique d’Aristote, qui vise la catharsis et la purgation des passions. Enfin, l’article met en lumière l’évolution de la tragédie, de Corneille à Racine, ce dernier incarnant la quintessence de la tragédie classique, avec une attention particulière portée à l’épuration de l’action au profit de l’expression des sentiments et des passions, comme en témoigne «Phèdre».