Synthèse : Baudelaire, figure emblématique de la poésie moderne, transcende les étiquettes littéraires en mêlant romantisme, symbolisme et parnassianisme. Son recueil Les Fleurs du mal a choqué son époque, tout comme l'a fait Mme Bovary de Flaubert. En plus d'être un poète, Baudelaire est un critique d'art et de littérature inégalé, un homme tourmenté qui a trouvé refuge dans le dandysme et la poésie. Le poème analysé révèle l'angoisse existentielle constante de Baudelaire, transformée en une poésie profonde. Ce poème explore l'angoisse de la mort imminente plutôt que la nostalgie de la jeunesse ou des jours heureux. Les saisons, été, hiver, automne, sont chargées de symbolisme, l'été représentant le bonheur et la lumière, l'hiver évoquant la mort. Baudelaire utilise des symboles soigneusement choisis tels que les bûches, l'échafaud, le cercueil, pour exprimer la dure réalité de la mort qui s'approche. L'esthétique baudelairienne se manifeste pleinement dans ce poème, avec un symbolisme riche et une synesthésie habile. Les sens sont liés de manière subtile, créant une atmosphère lugubre et dramatique. Le champ lexical de la mort est omniprésent, renforçant le sentiment d'angoisse et de fatalité. Le poème oscille entre lyrisme sombre et hallucinations, laissant entrevoir un passé heureux évoqué de manière allusive. En somme, ce poème de Baudelaire revisite avec modernité le thème de la fuite du temps, plongeant le lecteur dans un univers obsédant où l'angoisse de la mort côtoie la nostalgie du bonheur perdu. Une œuvre poignante qui révèle toute la profondeur et la complexité de l'âme baudelairienne.