Synthèse : «Conte» de Rimbaud, analysé ici à travers diverses interprétations, met en scène un Prince, figure allégorique de l'artiste en quête d'absolu, qui, lassé du quotidien, entreprend une destruction radicale. L'œuvre explore l'échec inhérent à cette quête, illustré par l'apparition d'un Génie, symbole d'un amour passionnel et mortel, qui se révèle être une illusion. L'étude souligne la dimension métaphysique du poème, le reliant à d'autres textes rimbaldiens et mettant en évidence la parodie des «Mille et une nuits» ainsi que l'ironie de l'auteur, qui se manifeste notamment dans l'emploi de la ponctuation. L'analyse de plusieurs critiques, notamment celles de Pierre Brunel, Sergio Sacchi et Albert Henry, révèle les différentes facettes de ce poème, de l'homosexualité latente à la représentation de la mort comme ultime aboutissement du désir. L'étude met en exergue la complexité de «Conte», poème de l'échec, qui interroge le rôle de la poésie et la quête d'une transformation radicale.