Synthèse : La scène d'Andromaque met en lumière le dilemme tragique auquel est confrontée l'héroïne, prise entre la menace de mort pesant sur son fils et l'exigence de mariage de Pyrrhus. Ce dernier oscille entre galanterie et violence, passant de la courtoisie à l'emportement, révélant ainsi une complexité émotionnelle qui suscite à la fois crainte et fascination. Le langage de Pyrrhus, mêlant métaphores guerrières et amoureuses, contraste avec les supplications d'Andromaque, qui invoque la noblesse et le devoir pour détourner ses avances. Tandis que le spectateur est amené à ressentir pitié pour Andromaque et peur face à Pyrrhus, la scène se termine sur une note d'espoir ambiguë, laissant le sort de l'enfant en suspens. Cette tension dramatique, renforcée par la position stratégique du mot « sauver », souligne la profondeur émotionnelle et morale de la pièce.