Synthèse : L’analyse de «Art poétique» de Verlaine révèle une entreprise poétique radicale, qui s’affranchit des canons classiques pour privilégier la «musique» et l’impression. Le poème, structuré en neuf strophes, opère une déconstruction systématique des contraintes formelles, rejetant le «mot juste», la «pointe finale» et l’«éloquence» au profit d’une poésie de la suggestion et du flou. L’étude met en lumière la dimension ironique du titre, en regard de la tradition de l’art poétique, et souligne la manière dont Verlaine, par le rythme impair, les enjambements et un vocabulaire vague, crée une atmosphère d’inachèvement. L’analyse s’attarde sur l’importance des images, notamment celles qui sollicitent les sens, tout en insistant sur leur caractère arbitraire et leur valeur propre, au détriment de la signification référentielle. Le poète, après avoir mis en scène le rejet de la poésie classique, revient à une tonalité plus poétique, où les termes abstraits et les sonorités fluides s'entremêlent, pour finalement interroger le statut même de la poésie et de la «littérature». L’«Art poétique» se révèle ainsi comme une illustration formelle de son propre propos, incarnant les ambitions de la génération symboliste.