Synthèse : Dans cette épître, Clément Marot déploie une subtile mise en scène de soi, orchestrant un dialogue fictif avec François Ier pour dessiner les contours du poète de cour. Par le recours à des marques énonciatives assumées, il s’offre en « jeune rimeur » besogneux, sollicitant, par une supplique indirecte, la bienveillance royale. La dramatisation de sa condition et du processus créatif, ponctuée par un champ lexical de la joie, révèle une poésie vécue comme un jeu, une danse des mots virtuose. Marot, véritable jongleur des mots, hérite de la tradition des Grands Rhétoriqueurs, érigeant la rime en élément central d'une esthétique métapoétique où l'artisanat du vers s'exhibe dans une spectacularisation jubilatoire. Ce faisant, il fait de la poésie une fête du langage, le poète se muant en démiurge, transformant la contrainte formelle en source d’inspiration créatrice.