Synthèse : L’introduction d’«Une saison en enfer» se présente comme un manifeste poétique, où Rimbaud, par une écriture en prose ponctuée d’effets poétiques, opère un rejet radical de la poésie classique. L’analyse révèle l’emploi d’allitérations, notamment en [f] et en [s], qui traduisent l’étouffement et la souffrance ressentis par le poète. L’auteur y adopte une posture dramatique, parodiant Corneille et introduisant des dialogues, conférant au texte une dimension théâtrale. Ce préambule autobiographique retrace l’évolution de Rimbaud, de l’évocation d’une enfance heureuse à l’adolescence marquée par la fugue et le rejet de la «Beauté», allégorie de la poésie traditionnelle. L’œuvre explore ainsi la confrontation du poète avec ses démons intérieurs, son immoralité assumée et sa quête d’un renouveau spirituel, symbolisée par une lutte contre le diable, figure de son propre esprit.