Synthèse : L’analyse de la scène finale de «Cyrano de Bergerac» met en lumière la dimension tragique de l’aveu d’amour tant attendu. L’étude se concentre sur la manière dont Rostand dramatise la révélation, en exploitant le champ lexical de l’amour et de la lecture, cette dernière servant de subterfuge pour permettre à Cyrano d’exprimer ses sentiments à Roxane. La mise en scène, avec ses jeux d’ombre et de lumière, souligne l’importance de l’aveu, tout en intensifiant le suspense et l’attente du spectateur. La scène est tragique car elle coïncide avec la mort imminente de Cyrano, dont la blessure physique contraste avec la blessure morale de Roxane, ignorant la vérité. L’amour à trois, Christian étant présent par son absence, atteint son paroxysme lorsque Roxane, libérée des préjugés, reconnaît la valeur de l’âme de Cyrano. La scène finale, ouverte à l’interprétation, laisse entrevoir la complexité du personnage de Cyrano, oscillant entre le comique et le tragique, et la beauté de son sacrifice.