Synthèse : L’analyse du texte proposé met en lumière les fondements de la tragédie classique au XVIIe siècle, en s’appuyant notamment sur l’œuvre de Racine, et plus particulièrement sur «Phèdre». Le texte explore d’abord les caractéristiques essentielles du genre tragique, telles que définies par Aristote, et réitérées par les théoriciens du théâtre, insistant sur la représentation d’une action violente, passionnelle et menée par la parole. Il souligne le rôle crucial du personnage tragique, un «médiocre» dont la faute, tout en suscitant la pitié, provoque la terreur du spectateur. Ensuite, le texte examine les règles et les fonctions de la tragédie classique, notamment la vraisemblance, les trois unités et les bienséances, ainsi que l’édification morale par la catharsis. L’étude se poursuit en explorant les sources antiques de «Phèdre», révélant comment Racine s’inspire des mythes grecs et des dramaturges Euripide et Sénèque, tout en opérant des modifications significatives. Le texte met en évidence le choix de Racine de rendre Phèdre moins coupable, et Hippolyte plus faillible, afin de complexifier la psychologie des personnages et d’approfondir la réflexion sur la condition humaine. Enfin, l’analyse s’attarde sur la structure de la pièce, soulignant la dualité qui la traverse, notamment dans la construction des actes et la mise en parallèle des destins d’Hippolyte et de Phèdre, offrant ainsi une interprétation riche et nuancée de l’œuvre racinienne.