Synthèse : Le texte explore la relation complexe de Michel Leiris avec le concept de confession, influencé à la fois par la tradition catholique et la psychanalyse. En revisitant son éducation religieuse, Leiris met en lumière le poids de la culpabilité et de la pratique de la confession dans son œuvre. L'« Âge d'homme » se présente comme une remise en question de la tradition confessionnelle, oscillant entre continuité et contestation. L'auteur déconstruit le genre de la confession pour le rapprocher de l'autoportrait, rompant avec le récit linéaire et achevé des autobiographies classiques. L'œuvre de Leiris se caractérise par un retour aux origines, une quête archéologique de soi à travers des fragments de vie et une exploration de l'Antiquité. L'écriture de soi dans « L'Âge d'homme » révèle un héroïsme de la présence, une volonté de parler de soi sans complaisance ni romanesque. Le texte souligne également la solitude de l'écriture et la recherche d'une esthétique du danger, mêlant tactique et esthétique dans un combat littéraire contre soi-même. Enfin, l'esthétique de la confession au scalpel chez Leiris ouvre la voie à une vérité troublante, loin des conventions artistiques traditionnelles.