Synthèse : L’analyse proposée met en lumière la complexité du tragique dans «Phèdre» de Racine, articulée autour d’une double tension. D’une part, l’impossibilité pour Phèdre de concilier désir et gloire, incarnée par les figures du Soleil et de Vénus, ainsi que par ses ascendants, Minos et Pasiphaé. D’autre part, l’incapacité de l’héroïne à être reconnue, confrontée à une humanité moyenne qui la renvoie à sa démesure, illustrée par les personnages d’Hippolyte, Thésée, Aricie et Œnone. La pièce, tout en mettant en scène une «tragédie en mineur» pour Thésée, souligne la prééminence du tragique à travers Phèdre, posant une équivalence entre amour et cruauté. Malgré les précautions prises par Racine dans sa préface, et la résolution finale qui tend vers le drame bourgeois, c’est Phèdre qui demeure au centre, valorisée malgré son caractère non assumé. L’œuvre, par la représentation de la cruauté et de la faiblesse humaines, instaure une distance entre le spectateur et l’objet du spectacle, invitant à une réflexion sur la nature humaine et ses contradictions.