Synthèse : Le roman et le film "Tous les matins du monde" d'Alain Corneau offrent un récit captivant sur la relation entre le célèbre violiste Marin Marais et son maître, le mystérieux musicien Sainte Colombe. À travers les souvenirs de Marais, le récit explore l'austérité de la vie de Sainte Colombe, son exigence artistique et l'antagonisme entre les deux musiciens. La focalisation interne du film sur Marais crée une atmosphère de mystère et de révélation, incitant le spectateur à découvrir les secrets des protagonistes. L'œuvre met en lumière deux conceptions de l'art opposées entre Sainte Colombe, solitaire et en quête de perfection intérieure, et Marin Marais, ambitieux et avide de reconnaissance sociale. Les différences physiques, motivations et visions artistiques des deux musiciens soulignent un conflit générationnel et esthétique saisissant. La thématique de la mort est omniprésente, liant l'art de Sainte Colombe à la perte et à la résurrection. À travers des scènes poignantes, le film explore la relation entre la musique et la mort, évoquant le mythe d'Orphée et Eurydice. La musique devient alors un moyen de transcender la douleur et de faire revivre les êtres chers. L'œuvre entrelace subtilement littérature, musique et peinture, mettant en avant la voix off de Gérard Depardieu, la musique comme élément central et les références à la peinture du Grand Siècle. Les jeux contrastés des musiciens, les propos de Sainte Colombe sur la musique et les procédés cinématographiques soulignent la richesse artistique et la profondeur symbolique de l'œuvre.