⇠ Beckett - le personnage et son rapport à l'objet Beckett: l'absurde ⇢

Beckett - les jeux clownesques - étude

     Page vue 45 fois, dont 6 fois ce mois-ci.

Synthèse : Le corps, au théâtre, est devenu le sujet principal des pièces des années cinquante, notamment grâce aux dramaturges de l'Avant-Garde. Chez Beckett, les personnages sont souvent affligés de troubles physiques, symbolisant leur aliénation et leur incapacité à se séparer les uns des autres. Les chutes fréquentes et les troubles de la locomotion créent un rire amer, tout en soulignant la dépendance des personnages les uns envers les autres. Dans des pièces comme "En attendant Godot" et "Fin de partie", Beckett explore la paralysie physique et la cécité, mettant en scène des personnages impotents et malvoyants qui incarnent des modes de médiation entre deux états opposés. Ces jeux clownesques, mêlant pathétique et rire, créent une distance entre le spectateur et le spectacle, tout en véhiculant une forme de logique obscure. Le corps, symbole de l'impossibilité de séparation et de la tyrannie du désir, devient le point central de la réflexion métaphysique dans ces pièces.


Contenu réservé aux abonnés

Le contenu principal de cette analyse est réservé aux abonnés. Pour y accéder, veuillez vous connecter ou souscrire à un abonnement.

   

Texte de Référence

Veuillez sélectionner un texte.