Synthèse : L'analyse proposée met en lumière les libertés prises par Musset avec les conventions théâtrales classiques dans «Les Caprices de Marianne». Si l'auteur s'attache à respecter l'unité de temps durant une grande partie de la pièce, la dernière scène, située «auprès d'un tombeau», marque une rupture significative, ouvrant sur la méditation et le bilan. L'étude souligne également le traitement singulier de l'unité de lieu, Musset s'affranchissant de cette contrainte pour privilégier une exploration des espaces contrastés, tels l'église et la taverne, symboles des tensions morales et émotionnelles des personnages. L'auteur accorde une attention particulière à la dimension imaginaire du décor, révélée par les descriptions suggestives des personnages, qui servent à approfondir leur psychologie. L'atmosphère napolitaine, bien que présente, est davantage un prétexte pour une exploration du pittoresque et de la légèreté, imprégnée de références culturelles et littéraires, notamment shakespeariennes. Enfin, l'analyse révèle une subtile répartition des noms des personnages, qui permet de distinguer les figures de la raison, incarnées par Octave et Marianne, des personnages de la sincérité et de la passion, à l'instar de Coelio, Hermia et Malvolio, tandis que Claudio et Tibia se voient relégués au registre de la grotesque.