Synthèse : Le roman «Aurélien» d’Aragon, paru en 1944, suscita une réception contrastée, notamment au sein de son propre camp politique, en raison de son exploration d’une intériorité amoureuse jugée déconnectée des enjeux de la Libération. Pourtant, l’analyse révèle une œuvre qui, loin de rompre avec le passé, établit une continuité essentielle entre le surréalisme et le réalisme, anticipant les interrogations métaphysiques des romans ultérieurs, tels que «La Mise à mort» et «Blanche ou l’oubli». Aragon y interroge les conditions du réalisme, la perception du temps, de l’histoire et des relations humaines, tout en intégrant les arts, de la peinture à la musique, dans une poétique singulière. L’œuvre, construite dans une période troublée, explore les conséquences de la guerre sur la conscience individuelle, révélant une profondeur qui continue de stimuler la critique, soixante ans après sa publication.