Synthèse : L’étude de «Cyrano de Bergerac» révèle une œuvre complexe, où Edmond Rostand s’affranchit de la stricte fidélité historique pour magnifier son héros. Si le Cyrano de Rostand emprunte des traits au personnage réel, notamment son panache et son altercation avec Montfleury, il s’en éloigne significativement, notamment dans sa dimension amoureuse, l’idylle avec Roxane étant une invention de l’auteur. La pièce, sous-titrée «comédie héroïque», mêle habilement éléments comiques et pathétiques, s’inscrivant dans la tradition romantique tout en intégrant des procédés du théâtre de boulevard. L’analyse met en lumière la construction dramatique de l’œuvre, son rythme soutenu et son style clinquant, ainsi que son succès populaire, malgré les critiques d’une avant-garde théâtrale en pleine ébullition. L’étude souligne enfin la maîtrise de Rostand dans la création d’un héros romantique, à la fois bretteur, poète et amant, dont le destin tragique suscite l’émotion et la réflexion.