Synthèse : "Tous les matins du monde" explore la profonde mélancolie d'un musicien suite à la perte irrémédiable de sa femme, thème central du livre et du film de Corneau. La musique, chez Pascal Quignard, devient le lieu d'une réflexion constante sur la solitude, le silence et la perte, incarnés par le personnage de Monsieur de Sainte-Colombe, empreint de silence et de douleur. La musique résonne dans le roman, tandis que le film lui donne une dimension visuelle et dramatique, mettant en lumière la relation entre image et son. Le récit met en scène un trio familial de musiciens, où le violoncelle devient le symbole d'une charge émotionnelle liée à la mémoire de l'être aimé. L'arrivée du jeune Marin Marais perturbe cet équilibre, révélant des blessures et des quêtes identitaires profondes. La musique devient le fil conducteur de la construction des personnages, entre perte, douleur et désir de création. À travers la relation maître-disciple, le livre interroge la nature de la musique et les exigences de l'artiste, soulignant la nécessité de la solitude et de la liberté pour atteindre l'authenticité créatrice. Le film, quant à lui, offre une dimension visuelle et sonore à cette quête artistique, mettant en lumière la beauté et la radicalité de la musique de Sainte-Colombe. L'œuvre de Quignard, tant littéraire que cinématographique, explore les thèmes de la lumière, de l'ombre, de la musique et du silence, dans une esthétique poétique singulière.