Synthèse : Dans l'univers théâtral de Beckett, le corps des personnages est au cœur de l'attention, traité comme un matériau scénique à part entière. Dans "Fin de partie", les corps sont présentés comme souffrants, mutilés, étrangers à eux-mêmes, reflétant une humanité déchue. Beckett explore les possibilités de jeu à travers ces corps déformés, asexués et infantilisés, réduits à leurs fonctions primaires. Le corps des personnages participe au chaos ambiant, symbolisant la désagrégation du monde qui les entoure. Beckett travaille les corps de ses personnages comme des objets scéniques, les rendant partiellement visibles, fragmentés, cachés derrière des voiles. Le mouvement est entravé, l'immobilité devient un événement en soi, révélant les potentialités scéniques du corps. Les indications scéniques ne correspondent pas toujours aux intentions des personnages, créant une disjonction entre le corps et la parole, où l'un ne reflète pas l'autre. Le corps et la parole entrent en contradiction, se complétant et se contredisant simultanément, questionnant la relation entre l'expression corporelle et verbale. Beckett transcende ainsi l'image d'un corps défaillant pour en faire un enjeu théâtral majeur, explorant les limites de la représentation scénique et la complexité de la relation entre le corps et la parole.