Synthèse : L’analyse du poème «Ascension» de Jules Supervielle révèle une exploration poétique complexe, articulée autour des axes de l’élévation et du reflet. L’étude met en évidence la manière dont l’auteur déconstruit l’espace, en jouant sur les images mouvantes des nuages et des arbres, pour créer un univers où la verticalité et l’horizontalité se répondent. L’ascension, initialement envisagée, se transforme en une plongée dans l’imaginaire, où les formes se dissolvent et se reflètent, générant une angoisse existentielle. La structure en reflet, les symétries rythmiques et sonores exacerbent ce sentiment d’instabilité, interrogeant la place du poète face à la réalité. Finalement, le poème apparaît comme une représentation symbolique de la condition humaine, où le mouvement et l’immobilité coexistent, et où l’écriture devient un moyen d’appréhender le temps et la pensée.