Synthèse : L’analyse de «Griselidis» de Perrault révèle une œuvre complexe, où l’auteur s’approprie un conte populaire pour en proposer une relecture originale. L’histoire, ancrée dans un cadre italien idéalisé, sert de prétexte à une réflexion sur le pouvoir, le mariage et la condition féminine. Perrault met en scène un prince, figure de l’autorité, dont la misogynie et la cruauté s’expriment à travers des épreuves infligées à Griselidis, incarnation de la vertu et de la soumission. La narration, ponctuée de topos du roman sentimental, décrit une ascension sociale fulgurante, suivie d’une dégradation progressive et systématique, culminant dans une double répudiation. Le dénouement, marqué par un quiproquo et des révélations théâtrales, laisse cependant planer le doute quant à la pérennité du bonheur retrouvé, interrogeant ainsi la nature du couple et les limites de l’obéissance féminine. L’œuvre, par son ambiguïté et ses multiples niveaux de lecture, invite à une réflexion sur la tyrannie domestique et le rôle de la femme dans la société.