Synthèse : L’étude se penche sur la figure du duc Alexandre de Médicis dans «Lorenzaccio» de Musset, interrogeant sa nature : simple incarnation du vice et de la tyrannie ou personnage plus complexe, susceptible de susciter la sympathie. Si les critiques et les mises en scène ont souvent souligné son caractère brutal et despotique, symbolisé par des métaphores animales et une absence de scrupules, l’analyse révèle une ambivalence. En effet, certaines interprétations mettent en lumière une certaine simplicité, voire une vitalité, qui le rendent paradoxalement attachant. Cette dimension épicurienne, sa sensualité assumée et sa solitude de bâtard, pourraient expliquer la fascination qu’il exerce sur Lorenzo, et réciproquement. L'auteur cite des metteurs en scène qui ont su révéler cette complexité, transformant le duc, d’une figure sinistre, en un personnage solaire, voire en une figure tragique. Ainsi, le meurtre d'Alexandre, loin d'être un acte manichéen, devient une scène d'amour, un fait divers ou une quête d'intégrité pour Lorenzo, interrogeant la portée politique de l’acte.