Synthèse : Corneille utilise le procédé du "théâtre dans le théâtre" dans sa pièce pour explorer les illusions du réel et les mécanismes du théâtre, offrant ainsi une réflexion profonde sur la nature de la représentation. Ce thème baroque du miroir reflète la vision du monde de l'époque, où les hommes sont des acteurs dans un jeu absurde dénoué par la mort, sous le regard divin. L'interaction entre la pièce-cadre et la pièce enchâssée soulève des questions sur la perception de la réalité et l'utilité du théâtre, tout en posant des défis scéniques pour représenter cet effet de mise en abyme de manière convaincante.

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