Synthèse : L’analyse porte sur l’adaptation filmique de l’œuvre de Pascal Quignard, interrogeant les choix esthétiques et conceptuels qui ont présidé à la transposition de la musique, et de sa dimension spirituelle, sur grand écran. L’étude met en lumière le parti pris de Corneau, qui, sur les conseils de Quignard, s’est concentré sur la musique baroque, en particulier celle des jansénistes, pour explorer une esthétique de l’intime et du spirituel. L’opposition entre la musique de cour et la «musique du cœur» est au cœur du film, reflétant une tension présente dans le roman. Quignard, quant à lui, conçoit la musique comme liée à la souffrance, à la perte, et à l’expression de l’indicible, une «langue humaine» qui transcende le langage. Le film, tout en s’efforçant de rendre perceptible cette dimension, privilégie une approche plus concrète, en donnant à entendre la musique, grâce notamment au travail de Jordi Savall. L’étude souligne enfin comment Corneau utilise subtilement le rapport musique/image, créant un «scénario musical» qui dialogue avec les thèmes et les personnages de l’œuvre originale.