Synthèse : L'étude met en lumière la dimension foncièrement comique de l’œuvre rabelaisienne, explorant la diversité des registres employés : farce, comédie de mœurs, parodie et satire. L’auteur use d’un comique multiforme, puisant dans le jeu de mots, de gestes, de situations et de caractères, pour créer une écriture ludique, dont l’objectif est de «désopiler la rate de ses lecteurs». Rabelais s’inscrit dans l’art grotesque, conjuguant sources antiques, médiévales et humanistes, ainsi que cultures populaires et érudites, pour une écriture inventive et libérée. L’analyse souligne l’importance de l’invention langagière, notamment l’antithèse, le contraste et le paradoxe, au service d’une esthétique carnavalesque visant à déstabiliser le lecteur. Enfin, l’étude met en avant la dimension subversive de l’écriture rabelaisienne, qui, au nom de la liberté, s’affranchit des contraintes et des censures, faisant de l’œuvre un véritable «chant à la liberté».