Synthèse : Au XVIIIe siècle, le drame bourgeois émerge comme une nouvelle forme théâtrale révolutionnaire, initiée par Denis Diderot. Ce genre mêle le pathétique et le comique, mettant en scène des situations de la vie quotidienne pour divertir et émouvoir le public. Diderot et Beaumarchais insistent sur l'importance de la vérité dans le jeu des acteurs, introduisant la pantomime expressive pour transmettre des émotions sincères. Le drame bourgeois bouleverse les codes en proposant des décors réalistes et en modifiant les perspectives scéniques pour renforcer l'illusion théâtrale. Inspiré par des scènes de genre picturales, ce genre théâtral privilégie les tableaux dramatiques et les gestes des acteurs pour peindre des portraits de la société contemporaine. En refusant le lieu unique, en adoptant des intrigues contemporaines et en explorant les émotions et les conditions sociales, le drame bourgeois se distingue des genres traditionnels pour offrir une expérience théâtrale novatrice et captivante.
L’invention théâtrale du XVIIIe siècle, c’est le drame. Denis Diderot en pose les fondements esthétiques et moraux dans deux ouvrages importants : Le Fils naturel et Le Paradoxe du comédien. Il prône un genre mixte écrit en prose, qui s’enracine dans la vie quotidienne et met en scène les problèmes du monde contemporain. Il s’agit pour Diderot (puis pour Beaumarchais) d’offrir une alternative à la tragédie et à la comédie qui sont les deux grands genres institutionnalisés par la Comédie-Française, garante du bon goût. Ainsi, à partir des années 1770, on joue des pièces mixtes, où l’on rit et où l’on pleure, et où le public découvre des situations quotidiennes et des décors qui lui sont familiers (boutique d’un commerçant, salon d’un riche bourgeois, etc.). Cette innovation a des conséquences à plusieurs niveaux, concrets et abstraits. En 1759, le Comte de Lauragais supprime les bancs qui se trouvaient sur scène. En effet, jusqu’à cette date, le public aisé pouvait assister au spectacle assis sur la scène, ce qui entravait considérablement l’illusion théâtrale. En supprimant le public de la scène, on crée une plus grande vérité dans le jeu et dans les décors. En effet, on s’attache désormais à créer des décors réalistes et on modifie les perspectives (plancher légèrement incliné) pour que le public ait vraiment l’illusion d’assister à une scène de la vie. À côté de ces éléments visuels, le drame bourgeois accorde une grande importance au jeu des acteurs qu’il renouvelle en profondeur. Diderot et Beaumarchais considèrent que l’acteur doit faire passer des émotions les plus vraies possibles au public, et pour cela il doit recourir à une pantomime expressive : la pantomime désigne le jeu scénique sans parole. On trouve de nombreux passages de pantomime dans Le Mariage de Figaro, ce qui signale l’influence du drame bourgeois sur la dramaturgie de Beaumarchais. On parle alors de tableau dramatique, non plus seulement d’actes ou de scènes. Les tableaux sont inspirés des scènes de genre qu’on trouve dans la peinture. La pantomime (c’est- à-dire le jeu muet des personnages) prend une place importante dans l’esthétique du tableau. On retrouve dans Le Mariage de Figaro de nombreux passages où le jeu crée un tableau, notamment à l’acte III lors de la scène du procès.
L’innovation du drame bourgeois est importante car le théâtre de Beaumarchais s’inspire de ce mélange de pathétique et de comique. On retrouve ainsi dans Le Mariage de Figaro des situations connues de la vie matérielle : procès, mariage, jeux, etc. Il s’agit à la fois de distraire et d’émouvoir le public, afin qu’il puisse tirer un enseignement moral du spectacle auquel il assiste. On voit bien que certaines pages du Mariage de Figaro répondent à ce projet, et plus encore La Mère coupable (voir résumé de la pièce). Le drame bourgeois ne mélange pas vraiment les genres, mais leur emprunte leurs effets et leurs situations. Diderot se défie du mélange des genres comiques et tragiques. Il préfère une savante construction intermédiaire. On peut toutefois énumérer les principales caractéristiques du drame bourgeois:
Refus du lieu unique
Intrigue contemporaine en phase avec les préoccupations de l’époque
Assouplissement de la vraisemblance classique
Importance des émotions (notamment des larmes)
Sens du romanesque (retrouvailles extraordi- naires, découvertes, etc.)
Importance des gestes des acteurs (pantomime muette)
Peinture des conditions sociales
Pas d’unité de temps
Source: academie en ligne
L’innovation du drame bourgeois est importante car le théâtre de Beaumarchais s’inspire de ce mélange de pathétique et de comique. On retrouve ainsi dans Le Mariage de Figaro des situations connues de la vie matérielle : procès, mariage, jeux, etc. Il s’agit à la fois de distraire et d’émouvoir le public, afin qu’il puisse tirer un enseignement moral du spectacle auquel il assiste. On voit bien que certaines pages du Mariage de Figaro répondent à ce projet, et plus encore La Mère coupable (voir résumé de la pièce). Le drame bourgeois ne mélange pas vraiment les genres, mais leur emprunte leurs effets et leurs situations. Diderot se défie du mélange des genres comiques et tragiques. Il préfère une savante construction intermédiaire. On peut toutefois énumérer les principales caractéristiques du drame bourgeois:
Refus du lieu unique
Intrigue contemporaine en phase avec les préoccupations de l’époque
Assouplissement de la vraisemblance classique
Importance des émotions (notamment des larmes)
Sens du romanesque (retrouvailles extraordi- naires, découvertes, etc.)
Importance des gestes des acteurs (pantomime muette)
Peinture des conditions sociales
Pas d’unité de temps
Source: academie en ligne