Synthèse : «Salomé», poème d’Apollinaire, s’inscrit dans le cycle douloureux de la perte d’Annie Playden, transposant la cruauté de la femme aimée dans un cadre légendaire pour lui conférer une portée universelle. L’analyse révèle une structure complexe, alternant strophes isométriques et hétérométriques, où le temps poétique oscille entre passé du regret et futur de l’espoir. Le poème s’articule autour de la métamorphose du personnage de Salomé, passant de la souffrance à une joie exubérante, illustrée par l’évolution des pronoms personnels et des modalités verbales liées au verbe «danser». L’évocation de Jean-Baptiste, réduite à une seule mention, et l’utilisation de symboles tels que le lys, contribuent à la densité émotionnelle du texte. L’œuvre, marquée par des images de deuil et une parodie de la gravité, mêle pathétique et comique, traduisant l’inconstance féminine et la tentative d’Apollinaire d’exorciser sa propre souffrance, Annie Playden se trouvant incarnée à la fois par Jean-Baptiste et Salomé.