Synthèse : L'étude des « Caprices de Marianne » révèle une tension féconde entre le respect et le dépassement des conventions classiques. Musset, tout en empruntant à la tragédie son unité de temps, notamment pour intensifier la fulgurance des « caprices », s'affranchit de l'unité de lieu, privilégiant une géographie théâtrale contrastée, oscillant entre l'église, symbole de la dévotion, et la taverne, lieu de débauche. Le choix de Naples, empreint d'une esthétique romantique, sert moins le réalisme que la symbolique, convoquant l'imaginaire shakespearien et l'atmosphère d'une « vie légère ». L'auteur, soucieux de la psychologie des personnages, utilise les détails du décor, de la poussière sur les livres au désordre des meubles, pour révéler leurs états d'âme. Finalement, Musset manipule les règles, les noms et les lieux pour servir un propos qui transcende l'époque, ouvrant ainsi la voie à une interprétation intemporelle de la pièce.