Synthèse : Du Bellay, dans ce sonnet, évoque le bonheur passé à travers la contemplation de la beauté et de la vertu, menant à une réflexion néo-platonicienne sur la divinité. La fureur poétique est symbolisée par un ange ailé, entouré du « docte troupeau » des Muses, rappelant l'inspiration divine des poètes. Le champ lexical du feu renvoie à l'amour et à l'inspiration, dans une atmosphère noble et épique. Le poète, paradoxalement muet, se compare à la Prophète de Cumes, perdant sa voix lorsque la divinité l'abandonne, marquant un tournant vers l'écriture au présent. Le sonnet prend ensuite une tonalité élogieuse, soulignant le lien entre l'honneur, les arts et la faveur du prince, en accord avec les valeurs de l'époque. Cette œuvre s'inscrit dans la structure du recueil, évoquant la perte et le regagnement de l'inspiration liés à la présence du Prince et de la Dame, annonçant une évolution vers une poésie plus élevée.