Synthèse : L'analyse du Malade imaginaire révèle, au-delà de la satire médicale, une réflexion moliéresque sur la condition humaine, articulée autour d'Argan, figure emblématique d'une hypocondrie exacerbée, et d'un dédoublement de l’être. Le titre lui-même, à la manière d'une typologie, instaure un horizon d'attente, tout en annonçant une comédie-ballet où musique et danse, loin d'être de simples ornements, participent à la mise en perspective des enjeux dramatiques. L'ouverture en forme d’églogue et les intermèdes, tels celui de Polichinelle ou des Mores, tissent des liens thématiques avec l'intrigue, soulignant le rôle de l'argent, la difficulté d'aimer, ou encore la vanité. La structure actancielle met en scène les oppositions de l'amour véritable, l'intérêt, et l'obsession, soutenues par une distribution des rôles précise. L'acte I met l'accent sur les désirs antagonistes des personnages tandis que l'acte II oppose la sincérité et le ridicule. Le dernier acte, en se concentrant sur l'aveuglement d'Argan, prépare le dénouement où le mariage, finalement acquis, côtoie une intronisation parodique, soulignant l'absurdité de la situation. L’étude de la pièce ne néglige pas les variations du cadre spatio-temporel, qui excède les règles classiques et souligne la dimension d'un divertissement à la fois comique et philosophique.