Synthèse : Diderot, à travers son Paradoxe sur le comédien, remet en question la conception traditionnelle de l'art théâtral basé sur l'émotion spontanée de l'acteur. Il propose une vision révolutionnaire où la grandeur du comédien réside dans une technique maîtrisée et une sensibilité absente du plateau. En confrontant les notions d'acteur "sensible et spontané" à celles d'acteur "réfléchi, méthodique et maîtrisé", Diderot élabore une esthétique de la distance créatrice qui interroge la nature même de l'art dramatique et son rapport à l'authenticité. À travers des exemples concrets, comme celui de Mlle Clairon, il démontre que la maîtrise technique et la constance artistique surpassent l'inspiration émotionnelle. Cette théorie, ancrée dans une observation empirique et une réflexion philosophique, anticipe les débats esthétiques contemporains sur la formation de l'acteur et la nature de l'interprétation théâtrale.