Synthèse : L’analyse de la conclusion de «Thérèse Raquin» par Zola révèle une maîtrise implacable des mécanismes du déterminisme et du tragique. La scène finale, aboutissement d’une fatalité inscrite dès les premiers chapitres, est orchestrée avec une précision clinique, où les protagonistes, Thérèse et Laurent, se retrouvent unis dans une «consolation dans la mort». L’étude du texte met en lumière la récurrence des pronoms personnels, soulignant la déshumanisation des amants et leur soumission à une force supérieure. L’article souligne également les liens étroits avec la tragédie classique, notamment à travers l’emploi des notions de «terreur et pitié», et l’omniprésence d’un fatum implacable. Le suicide, présenté comme l’unique issue, est mis en scène avec une intensité dramatique, accentuée par l’utilisation du poison et le regard vengeur de Mme Raquin. L’analyse du champ lexical du regard et de la lumière «jaunâtre» souligne l’atmosphère étouffante et le caractère sordide de l’environnement. Enfin, le texte met en avant l’originalité de Zola, qui parvient à créer une tragédie moderne, dépourvue de pitié, où la simplicité de l’action et la rigueur du déterminisme se conjuguent pour produire un effet de terreur chez le lecteur.