Synthèse : L’étude de «Phèdre» de Racine, dont le titre originel, «Hippolyte», fut modifié pour mettre l’accent sur le personnage éponyme, révèle une tragédie où la passion, incarnée par Phèdre, est présentée comme une force destructrice et inéluctable. L’œuvre, puisant ses sources chez Euripide et Sénèque, tout en s’inscrivant dans une perspective chrétienne, explore la lutte d’une héroïne déchirée entre le désir et la vertu, le péché et la conscience. Le texte met en lumière les tensions entre les personnages, notamment à travers le rôle d’Œnone, double de Phèdre et catalyseur de la tragédie. La pièce examine également le rôle de la parole et du regard dans l’éclosion de la passion, ainsi que l’importance du corps et de la chair. L’analyse des mises en scène successives montre la richesse d’une œuvre qui interroge les notions de fatalité, de culpabilité et de rédemption, tout en explorant les contradictions de l’âme humaine. Le retour de Thésée, figure de la Loi, précipite le dénouement tragique, soulignant la dimension morale et, selon certains, théologique de la pièce. Enfin, l’étude de «Phèdre» révèle un paradoxe fascinant : la condamnation de la chair, au cœur de la tragédie, magnifie paradoxalement son règne dévorant.