Synthèse : L’analyse minutieuse du sonnet révèle une exploration approfondie du lyrisme, articulée autour de la prégnance du « je » et de l’expression des sentiments ambivalents. L’omniprésence du pronom personnel, tant comme sujet que comme complément, et l’emploi récurrent des adjectifs possessifs, témoignent d’une exaltation de la subjectivité et de l’émotion, traduisant grammaticalement la passion amoureuse. L’évolution du « moi », d’un état actif à un état passif, notamment par l’utilisation prépondérante du « me » COD, souligne la dépossession de soi propre à l’état amoureux, créant un effet pathétique. L’étude des antithèses, bien que structurées, révèle une domination de la tonalité négative, conférant au sonnet une dimension élégiaque. L’emploi de termes liés à la souffrance, ainsi que la mise en perspective du plaisir comme une absence de douleur, achèvent de dessiner un tableau de tourments passionnels, distinguant l’œuvre de Labé des sonnets de Pétrarque et de Du Bellay, notamment par l’absence de dimension religieuse et l’importance des sensations physiques.