Synthèse : L’analyse proposée explore la structure antithétique d’un sonnet, soulignant la prégnance de ce procédé stylistique dans l’expression d’une expérience amoureuse tourmentée. L’étude détaille la répartition des antithèses, révélant leur rôle dans la représentation d’une condition humaine oscillant entre la vie et la mort, le bonheur et le malheur. L’examen des différents domaines d’appartenance des antithèses met en lumière le lyrisme, le pessimisme amoureux typique de la Renaissance, et une sensualité exacerbée, notamment par l’importance accordée au toucher. L’originalité de la poétesse réside dans l’association du féminin à la nature, tout en s’affranchissant du motif du repentir, caractéristique de la poésie pétrarquiste masculine. Enfin, l’étude se penche sur la dynamique des passages d’un contraire à l’autre, soulignant la brutalité de ces basculements, orchestrés par Amour et la Fortune, et qui conduisent inéluctablement à la souffrance.