Synthèse : Dans cette scène d'exposition, Antiochus, roi de Comagène et amant déçu de Bérénice, dialogue avec son confident Arsace. Ce dialogue succinct, suivi du monologue d'Antiochus, dévoile son identité et son passé. La double énonciation théâtrale permet de maintenir la vraisemblance tout en informant le spectateur novice. La didascalie initiale, précisant que l'action se déroule dans un cabinet entre les appartements de Titus et Bérénice, suggère une intrigue centrée sur leurs relations privées, tout en respectant l'unité de lieu chère au théâtre classique. Cette configuration spatiale symbolique et dramatique renforce la tension entre vie privée et obligations publiques. L'article souligne également l'importance de la catharsis, héritée d'Aristote, où la tragédie purifie l'âme des spectateurs par la terreur et la pitié, illustrant l'impuissance d'Antiochus face à ses passions destructrices. Les règles classiques des trois unités, de la bienséance et de la vraisemblance sont ainsi mises en lumière.