Synthèse : «Les Caprices de Marianne», drame d’Alfred de Musset, s’affranchit des conventions théâtrales en transformant les codes de la comédie marivaudienne en une tragédie romantique. L’analyse de la scène finale révèle une mise en scène funèbre, où le spectaculaire se déploie à travers une esthétique gothique et une poésie lyrique intense. Octave, antihéros romantique, y exprime sa douleur et son désespoir, tandis que le dialogue avec Marianne se transforme en un monologue déchirant, illustrant l’incapacité des amants à se rejoindre. L’éloge funèbre de Coelio, figure idéalisée, révèle une mort symbolique d’Octave, qui rejette l’amour et s’identifie à la victime. Cette scène de dénouement, où l’amour est nié et la mort omniprésente, offre une relecture tragique du marivaudage, interrogeant les limites du sentiment amoureux et la complexité des identités.