Synthèse : Dans l’ultime scène des «Caprices de Marianne», l’analyse met en lumière l’échec de la communication entre Octave et Marianne, illustré par l’emploi révélateur des pronoms et la prégnance d’un monologue déguisé. Le texte, empreint d’une dimension élégiaque, révèle une esthétique marquée par les anaphores, les rythmes poétiques et l’alternance de vers blancs, soulignant la dimension lyrique de la scène. L’étude interroge l’émotion qui traverse le dialogue, révélant une réflexion existentielle où Octave, en deuil de Cœlio, pleure en réalité sa propre vacuité. L’analyse suggère une fusion des personnages, Cœlio incarnant la part d’Octave capable d’aimer, et met en perspective l’incapacité d’Octave à aimer après la mort de son ami, aboutissant à une conclusion sur le néant de deux existences. Enfin, le texte établit un parallèle avec d’autres œuvres de Musset, notamment «La Nuit de décembre» et «Lorenzaccio», soulignant la récurrence de la figure du double et du déchirement intérieur.