Synthèse : L’analyse de la tirade de Phèdre à Hippolyte (II, 5, v. 638-662, 1679) révèle une complexité psychologique et dramaturgique propre à Racine. La passion de Phèdre, d’abord masquée, se dévoile progressivement à travers un jeu subtil de substitutions et de réécritures mythologiques. L’évocation de Thésée, initialement empreinte de blâme, sert de prélude à l’éloge d’Hippolyte, instaurant une confusion entre les figures paternelle et filiale. Cette substitution s’opère par le biais d’une réinterprétation de la légende, où Hippolyte remplace Thésée, et Phèdre, Ariane. L’aveu, ainsi voilé et dévoilé, se manifeste par un langage ambigu, oscillant entre le « je » et la troisième personne, et s’enracine dans une gestuelle qui ancre la passion dans le présent. Racine inverse la fonction traditionnelle de l’aveu, qui, loin de mener au pardon, exacerbe le désordre intérieur de Phèdre, soulignant l’impuissance de l’homme face à la passion. Cette tragédie, fidèle aux préceptes aristotéliciens, suscite pitié et terreur, mettant en scène un être déchiré entre raison et passion, silence et parole.