Synthèse : L'analyse de "Coeur couronne et miroir" d'Apollinaire révèle une poésie éminemment cubiste, où la fusion du conçu et du perçu transgresse les conventions formelles. L'étude des formes, notamment en regard de leur configuration en cercle, et l'importance des sonorités (allitérations en "l" et "r") dévoilent la complexité d'une composition explorant la polyvalence du "coeur" et la résurrection des figures. L'auteur y dissèque les trois parties du poème, révélant l'intention d'Apollinaire d'utiliser la poésie comme un autoportrait, au même titre que le ferait un peintre. L'examen des liens entre la couronne, le miroir et le cœur met en lumière la thématique de la mémoire, l'immortalité et l'interrogation de la perception de la réalité, le poète s'inscrivant ainsi dans une démarche novatrice, caractéristique du mouvement cubiste, où la notion de perspective unique vole en éclats. La fluidité du texte, invitant à une lecture multidirectionnelle, témoigne d'une volonté d'abandonner la structure traditionnelle et de défier les codes.