Synthèse : La tirade de Titus révèle une composition minutieuse, alternant entre la troisième et la première personne, illustrant le conflit intérieur du personnage entre son rôle d'amoureux et son devoir d'empereur. Cette structuration, rappelant les monologues de Corneille, met en lumière le drame psychologique de Titus, où l'honneur et le devoir s'opposent à l'amour. La métaphore du «combat» contre Bérénice, enrichie par des images de guerre et de séduction, souligne la tension entre passion et raison. Titus, en véritable héros cornélien, oscille entre ses aspirations personnelles et les exigences de l'État, invoquant Rome comme une force contraignante, bien que sa décision soit intrinsèquement personnelle. Les références récurrentes aux «yeux» de Bérénice et de ses sujets accentuent le dilemme émotionnel et politique auquel il est confronté, tandis que ses pleurs trahissent une sensibilité précieuse. La scène expose ainsi une lutte intérieure où la conscience de l'autodestruction et la fragilité du pouvoir impérial s'entrelacent.