Synthèse : «Bérénice» de Racine, tragédie singulière, s’affranchit des canons habituels en proposant une œuvre sans mort, où le tragique réside dans la séparation et le renoncement. L’analyse révèle une pièce complexe, loin de la simple élégie que certains critiques ont pu y voir, et met en lumière la tension entre l’idéal et la réalité. L’étude des aveux successifs des personnages, Titus, Bérénice et Antiochus, souligne la dégradation d’un monde romanesque et l’accès douloureux à l’Histoire. La pièce explore ainsi la conscience des devoirs et la maîtrise des passions, tout en conservant une dimension élégiaque forte, notamment par la dilatation du temps et de l’espace. Enfin, l’œuvre, par son succès et sa postérité, témoigne de la capacité du classicisme à concilier esthétique et morale, «plaire et toucher».