Synthèse : L’analyse de «Bérénice» de Racine révèle une tragédie centrée sur la passion, le silence et la solitude, où le mythe de Didon sert de matrice. L’œuvre explore la fatalité inhérente à l’amour impossible, la tristesse et la simplicité, caractéristiques de la tragédie classique. L’espace scénique, délimité par des entrées et des sorties signifiantes, devient le lieu de l’effacement et de la fuite, accentuant la solitude des personnages. Le silence de Titus, moteur de l’action, et l’aposiopèse, figure de style récurrente, soulignent la puissance de la parole tragique. L’étude se penche également sur le dialogue asymétrique, la déchirure du héros entre ombre et lumière, et l’importance du temps tragique, où le passé et l’avenir s’affrontent. Enfin, la poésie racinienne, par le jeu des rythmes, des sonorités et des métaphores, révèle une profondeur émotionnelle et une unité poétique qui transcendent le simple récit.