Synthèse : La pièce «Cyrano de Bergerac» d’Edmond Rostand, malgré le dédain de la critique universitaire, s’impose depuis plus d’un siècle comme un succès populaire, incarnant un romantisme flamboyant et assumé. L’œuvre, qualifiée de «comédie héroïque», se distingue par son mélange des genres, oscillant entre comédie, drame et épopée, et par l’emploi de l’alexandrin, qui a pu lui valoir des critiques quant à son caractère «attardé». Pourtant, le texte transcende ces réserves grâce à sa richesse théâtrale, son rythme effréné et son intrigue sentimentale, portée par un triangle amoureux complexe. Cyrano, héros romantique par excellence, est un personnage paradoxal, à la fois bretteur et poète, tandis que Roxane et Christian, loin d’être des figures unidimensionnelles, évoluent et révèlent des facettes insoupçonnées. L’analyse de ces personnages et de leurs interactions permet de saisir la profondeur et la pérennité de cette pièce, qui demeure un chef-d’œuvre du théâtre populaire.