Synthèse : L’œuvre «Cyrano de Bergerac» d’Edmond Rostand, créée en 1897, connut un succès retentissant, marquant le dernier éclat du drame romantique tout en suscitant des critiques quant à sa simplicité. Cette pièce en vers, mêlant drame romanesque et mélodrame populaire, s’inspire du Cyrano de Bergerac historique, transformé ici en un mousquetaire à l’esprit brillant, épris d’un amour impossible. La pièce, riche en procédés théâtraux, explore les thèmes du panache, de la laideur et de l’amour, tout en offrant une réflexion métalinguistique sur ses propres mécanismes. L’esthétique de l’œuvre repose sur une virtuosité stylistique, usant du paradoxe et des contrastes, tout en maintenant une intrigue complexe. Les personnages, notamment Cyrano, Roxane et Christian, sont au cœur d’une dramaturgie classique, divisée en cinq actes symboliques. L’alexandrin, bien que servant une dramaturgie de l’action, se plie aux caprices du poète, révélant une tension entre classicisme et modernité. L’analyse des personnages révèle des archétypes, notamment Cyrano, héros romantique dont le panache masque la souffrance, et Roxane, dont l’évolution souligne l’importance de la vérité.