Synthèse : La pièce «Cyrano de Bergerac» d’Edmond Rostand, créée en 1897, s’impose d’emblée comme un succès retentissant, défiant les courants naturalistes et symbolistes de la Belle Époque. L’œuvre, néoromantique par excellence, met en scène un héros complexe, Cyrano, cadet de Gascogne au nez proéminent, qui incarne à la fois l’héroïsme, la passion amoureuse et la souffrance de l’inaccessibilité. L’auteur, en s’inspirant de Savinien Cyrano de Bergerac, libertin du XVIIe siècle, et en mêlant grotesque et sublime, parvient à émouvoir le public «jusques aux larmes». L’analyse du personnage de Cyrano révèle une tension constante entre panache, verve comique et sensibilité, faisant de lui une figure multidimensionnelle, à la fois moquée et admirée. La particularité physique de Cyrano, son nez, devient un élément central, suscitant le rire tout en soulignant la fragilité de l’individu face au regard d’autrui.