Synthèse : L’œuvre d’Edmond Rostand, «Cyrano de Bergerac», surgie en 1897, s’impose comme une audacieuse réplique aux courants naturaliste et symboliste qui prévalent alors. Cette pièce néoromantique, forte de 2600 vers, mêle grotesque et sublime pour mettre en scène un personnage inspiré du libertin du XVIIe siècle, Savinien Cyrano de Bergerac, et conquiert immédiatement le public. Cyrano, figure complexe, incarne les illusions de la passion amoureuse, l’héroïsme patriotique et le panache poétique, tout en étant victime de sa laideur. Le rôle, fondé sur un équilibre subtil entre panache, comique et sensibilité, explore les multiples facettes d’un homme blessé par sa différence. L’auteur, en s’attachant à la particularité physique de son héros, un nez proéminent, met en lumière la réaction ambivalente qu’elle suscite, oscillant entre moquerie et fascination. Cyrano, maniant le verbe avec autant d’adresse que l’épée, se révèle un être généreux et courageux, indépendant face aux puissants. Le héros romantique, condamné par son apparence, se sublime par le sacrifice, notamment en favorisant l’amour de Roxane pour son rival, Christian de Neuvillette, illustrant ainsi le néoromantisme de la pièce.