Synthèse : «Marie», poème de fin d’amour inspiré par la rupture d’Apollinaire avec Marie Laurencin, explore la temporalité et la pérennité de la peine amoureuse, tout en intégrant des réminiscences d’un amour de jeunesse. L’analyse révèle une structure en boucle, où la fin de la relation répond au début, soulignant la circularité des sentiments. L’œuvre interroge le passage du temps et des sentiments, opposant à cette fugacité la permanence de la souffrance, illustrée par l'image du fleuve qui «s’écoule et ne tarit pas». L’étude de la poésie apollinienne met en lumière l’interpénétration de l’histoire individuelle et du monde, l’usage d’images évocatrices et une recherche constante de musicalité. Le poète enrichit l’élégie en y intégrant la nature et la culture, tout en employant des métaphores et des comparaisons originales. La musicalité se manifeste à travers le rythme, les allitérations et le débordement de la phrase sur le vers, contribuant à la fluidité et à la rapidité de l’expression. «Marie» apparaît ainsi comme une œuvre à la fois lyrique et moderne, témoignant d’une esthétique proche du cubisme par sa juxtaposition de perspectives.