Synthèse : Le poème «Marie» d'Apollinaire, extrait d'«Alcools», explore les thèmes de l'amour et de la rupture à travers une écriture novatrice, libérée des contraintes de la ponctuation traditionnelle. L'analyse révèle un poème lyrique et pathétique, où la première personne du singulier exprime la souffrance du poète face à l'absence de Marie Laurencin. L'œuvre oscille entre réalité et imaginaire, intégrant des références précises et des images surréalistes, tout en tissant des liens avec Baudelaire et sa poésie. Le poète dresse un portrait de la femme aimée, célébrant sa vitalité et son bonheur, avant de déplorer la rupture et la fuite du temps. L'absence de Marie, symbolisée par l'éloignement de la musique et l'errance du poète, accentue la solitude et la mélancolie. L'alternance des temps verbaux, de l'imparfait au futur, puis au présent, souligne la prégnance du temps et la tragédie d'un amour perdu. Apollinaire, dans ce poème, se réfère à d'autres poètes, mais aussi à lui-même, notamment à travers des échos de «Sous le pont Mirabeau». Le poème «Marie» témoigne du désarroi amoureux du poète, confronté à l'incertitude du présent et à la fatalité du temps qui passe, sans espoir de retour de l'être aimé.